Tras ver el decepcionante desfile de Haute Couture de Dior caí en la tentación de ver a su más intimo contrincante, Chanel. Muy altas eran las esperanzas depositadas en Karl trás la maravisosa esposición de su creatividad en la precolección inspirada en la India, país que nunca ha visitado, para poner más imaginación y genialidad a su colección; pero no.

Y es que no sé que me ocurre ultimamente; cada vez soy más crítico con la mediocridad. Creo que hay que exigir a quien puede dar más; al menos eso fué lo que me enseñaron los Salesianos: quizá única virtud o defecto del que me siento orgulloso de aquella época.

El desfile ambientado en el interior de un avión; ya sabes que a Chanel le tira el tema aeropuertuario; quizá fuera la única genialidad del Fashion Show. Una serie de azafatas con una estética entre punk, rock y glam pasado de moda, desfilaron entre puerta y puerta, marcando la salida de emergencia.

Traje chaqueta alargado hasta los tobillos, degradés de colores, tonos fríos y brillos metálicos, grandes camelias -simbolo de la casa-, bolsillos y plisados estructurales, marcaron la linea de la firma francesa.

No obstante, no todo iba a ser negativo; todo genio en su locura siempre tiene un toque de genialidad. He rescatado cuatro looks dignos de un Haute Couture Chanel, aunque tres de ellos tengan una estética muy Lanvin, Armani o Valentino: obvio es, ¿los sabrás diferenciar?

Y es que, tal vez, a veces nos tengamos que alejar un poco de nuestros origenes para ver con mayor claridad la luz del sol.

Los diseños de Galliano o de cualquier otro diseñador de Haute Couture no son para llevar en la calle, de echo, no se vende; son fuente de genio y maestría. Lo que vemos en la calle se llama prêt à porte que es la versión ponible del Haute Couture. Por esta razón a la Haute Couture se le pide algo más que ser un elegante Valentino; sino tener alma.

Del mismo modo que un Picasso o un Matisse son controvertidos y la gran mayoría de las personas no lo entiende, pero si les gusta decir o hablar de ellos, en la Haute Couture ocurre lo mismo. Al espectador de la moda no se le pide que la comprenda, que sepa valorar determinados volúmenes, transparencias o estructuras voladas, sino simplemente se les pide un sentimiento; y en eso se ha combertido la moda. Hoy todo el mundo sabe hablar de arquitectura y gravedad, que es la primera ley fundamental de la costura; todo el mundo habla de inspiración, corte, geometría… pero qué es eso sin talento; nada. La moda se ha convertido un templo de cambio de divisas; pues destruirlo y que Galliano lo levante en tres días.

En un mundo en el que hoy todo vale, no veo otra cosa en Bill Gaytten más que un pesado yunque, superar a un creador de tendencias como es Galliano; y no lo ha hecho de otro modo más que basándose en los best seller de la Maisson, o lo que es lo mismo copiando las creaciones que desde el 1947 escandalizaron a la sociedad con su altura de falda, sus cinturas marcadas y hombros caídos; pero lo que por aquel entonces era escándalo, hoy se combirtió en clasicismo y quizá elgancia.Y es que la genialidad no se copia.

Las Casas de moda más importantes se unen un año más rivalizando por el mejor video de Navidad; deseando, más que felices fiestas, felices compras.

Y es que en este mundo en el que vivimos qué más da ocho que ochenta y ocho; yo quiero mi Ferragamo y nada más.

Con esto no queda más que desearos a todos felices compras y feliz Gucci Nuevo.

Lanvin

En algunas ocasiones hay fashion shows que te recuerdan un lugar, otras que te hacen soñar con él y, tambien otras, que te levantan anelos de visisitarlo. Eso sólo ocurre cuando se ha realiado un buen trabajo.

En esta ocasion la Maison Chanel nos ha querido presentar un desfile inspirado en Rajasthan. Un delicioso trabajo de tejidos, cristales y bordados que nos hacen revivir momentos en el Lake Palace o atarcederes en Agra.

Del exotismo de Bombay ya poco queda, pero para algo sirven los sueños. Y de eso parece que entiende mucho Karl Lagenfeld. Según él nos confiesa “inspiran mucho más los lugares a los que no has ido, que a los que vas”. Y de esa ignorancia por la India creo su pequeña obra de arte. Son en estos momentos en los que envidias ser un genio de la moda, un visionario del buen vestir. Quizá nunca hayas estado en la India, y confundas la región de Rajasthan con Bombay; pero entonces, para qué nos sirve Google o las fotos de la Enciclopedia Larrouse. Yo quiero ser un Lagenfeld y crear de los sueños e imaginaciones esta maravilla.

Os quiero presentar la precolección de otoño 2012 de Chanel.

Desde que en 1893 Abercrombie & Fitch fundara su primera tienda con artículos de acampada y armas, mucho ha cambiado en esta casa, ¿o tal vez poco?

El concepto Abercrombie & Fitch, tal cual le conocemos hoy en día, es gracias a Limited Brands, o en otras palabras, el grupo de Victoria´s Secret.

Bien es cierto que la famosa firma americana vistió para sus momentos de cacería y camping a ilustres personajes como Teddy Roosevelt, Greta Garbo, John F. Kennedy… o  que unas de sus armas de fuergo arrevató la vida de Ernest Hemingway; pero a pesar de tan ilustres momentos y torsos desnudos, poco de creación queda ya en sus atelieres.

Colección tras colección, Abercrombie tiene un estilo tan marcado que es ya predecible lo que presentaran en futuras colecciones; lo mismo.

Hoy en día, modelos de cuerpos trabajados nos venden el sueño americano; el país con más índice de obesidad del mundo. La patética calidad y acabados de sus prendas, es sólo comparable con la falta de luz de sus boutiques; buscando un chorro de luz para distinguir de qué color es la sudadera, y asi no apreciar bien en los detalles que hacen tan distinta calidad de Pull&Bear.

Aunque de vez en cuando nos guste comer una hamburguesa con doble de queso y baicon, he de decir que tras ser digerida no llegué a parecerme al modelo de la puerta de su boutique, sino más bien me asemejé a un gordo tejano decidido a gastar sus esperanzas en el Cesar: Y creedme, no os sentéis nunca en la ruleta y pidiais una copa antes de tomar partida: estais perdidos.

Tras la euforia que rodea Abercrombie, sus mágníficas boutiques, sus bolsas de cartón de primera calidad, y de hasta como dice un amigo: “hasta el ticket de la Visa es bueno”; pero cuando sales de su atmósfera una frase viene a tu cabeza -cambiar oro por espejitos-

¿Qué sería de un bonito vestido sin su bolso perfecto? Mi madre dice que todo en el vestir son unos buenos complementos; y el bolso es un imprescindible.

Os quiero hablar de los 4 Bolsos: Amazonas, LadyDior, Kelly y el 2.55.

En 1955 CoCo Chanel creó el 2.55, el bolso Matelassé; un clásico que ha inspirado a numerosas firmas de lujo en sus creaciones. Su nombre viene de la fecha en la que este clásico se presentó en sociedad, 5 de febrero de 1955. Pero este bolso se creó mucho antes; cansada Madame Chanel de perder sus bolsos de mano, decidió prenderlos de una correa a modo de bandolera; creando así el primer bolso de lujo colgado. El característico matelaseé fue inspirado en el acolchado de los chalecos de los Jockeys; por aquel entonces un mundo de hombres; reforzando la independencia de la mujer. De echo, este bolso permitió a la mujer tener libres sus manos en los actos sociales, rompiendo de este modo con la actitud de figurante que hasta entonces estaba obligada.

Kelly by Hermés. Aunque este no sea su nombre original, ya que en 1930 era conocido como sac à main pour dame, o lo que es lo mismo, bolso de mano para la Señora; Grace Kelly lo inmortalizó al aparecer con él en la portada de Life el 26 de Abril de 1954. Y por qués de la vida, las clientas de Hermés lo empezaron a llamar como el Kelly Bag; desde luego nombre mucho más acertado. Y como la clienta siempre tiene la razón, la Casa del Lujo por excelencia lo rebautizó con el nombre de la diva y princesa.

Y como de divas y princesas va la cosa, cómo no hablar del mítico LadyDior. Un bolso creado en 1995 al gusto de Lady Di, o así parecía ser, ya que se volvió un imprescindible en su día a día. Aunque a decir verdad, el bolso fue primeramente regalado a la Princesa del Pueblo Inglés por la misma Casa de Costura Francesa en una exposición en el Grand Palais de Paris; y aquello fue un flechazo.

Sin duda alguna un bolso repleto de símbolos; desde el cannages, a los óvalos de los ojos de donde cuelgan las asas o de su “o”, hasta las mismas siglas de la casa Dior.

Y cómo seguimos hablando de realeza, no nos podemos olvida de la Casa de Lujo Española por antonomasia, aunque hoy en día sea del grupo LVMH y su primer dueño fuera de origen alemán; pero eso refleja, más que nada, nuestro caracter español, qué voy a decir sobre el tema… Loewe fue la casa proveedora de la Casa Real Española de SM Alfonso XIII, pero dejando atrás historias; muy interesantes por otra parte de esta casa y de las que os prometo un post; lo que nos interesa es este maravilloso bolso diseñado por el maestro Darío Rossi en 1974 en plena transición española. Rompió con el clasicismo hasta entonces reinante en este complemento imprescindible. Y marcó tendencia. Obvia es la similitud de muchos bolsos con el rey de la piel de Loewe.

Muchas han sido las versiones de este bolso, cambiando su piel, pero no su forma; qué mejor modo de metamorfosis. De su origen en piel de ante, a piel de pitón, ternera, avestruz… pero con el mismo aroma cuando este bolso de abre. Abajo os muestro una obra con piel trenzada; una de las versiones de Stuart Vevers

¿Y porqué me gusta tanto este bolso? Simplemente toca un Loewe y no querrás despegarte de él nunca.

Quizá alguno piense que se me han olvidado algunos míticos de la historia como el bolso colgado del hombro de Jackie Kennedy, conocido como el Jackie O. by Gucci, pero entonces no serían 4 bolsos con historia, sino 5. Quizá en otro post os hable de este bolso en el que todo cabe.